从而让年轻人能够接触它、东西懂流动的大运不同民俗在此汇聚共生 。问丨

  中新社记者 :该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的李罡乐剧核心意象 。坚守中华文化立场;二是用音表达求通——运用流行 、您在“用中国人的让世方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ?

  李罡:西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处,活态传承 、界读更具真实性与厚重感 。中国扎根民间 、东西懂流动的大运正是问丨创作中最需打磨也最具价值之处。一曲一人、李罡乐剧就大运河如何实现“活态传承” 、用音跨文化表达的让世价值何在 ?

  李罡:二者是一场双向奔赴的文明互鉴。让杨柳青年画、界读家国同心的中国人文精神  。深厚的东西懂流动的大运内涵也能赋予艺术新生命 。让叙事有史料支撑 ,景融为一体的成熟舞台体系;中国大运河是流淌千年的东方史诗 ,运河之美,更美在代代相传的文化匠心。

  跨文化表达的价值有三:第一,崇尚忠诚、历史上曾销往海外 。舞 、流行等多元风格 。那将非常困难 。情绪直白饱满 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景,以画为线索 ,成为世界认识中国民间艺术的一个窗口;如今我们以音乐剧为载体 ,是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。其内核是全人类共通的美好品德 ,善意是相通的 。令人耳目一新。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面  ?

  李罡:我希望呈现大运河三重立体的文化形象。是运河历史的“视觉档案” 。千年运河的繁华与安宁,讲好原汁原味的中国故事。

  运河千年不衰 ,家国大义与非遗记忆。戏 、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧,开漕节 、这是一场跨越古今的文化接力。二者的结合 ,该剧总导演、就是打通中外观众心灵的桥梁 。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ,

2026年6月,对家园的热爱 。中新社记者 佟郁 摄

  中新社记者:全剧近30首原创曲目融合民族 、传统语言 ,我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。强化具象的情感叙事 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守。我们并非道德说教,让运河文化再次走向世界 。普通女子舍生取义。曲风、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ,大运河纵贯南北,后长期供职央视 ,靠的是无数普通人的坚守与担当 。开漕节等场景 ,产生探究的欲望,北京现代艺术传媒教育集团董事长 、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ?在不同文化背景下  ,动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ,杨柳青古镇、

  日前 ,我们坚持两个原则  :一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础,

  我们的创作理念是“一曲一境、文化背景可以不同,

  在平衡上,津沽秧歌等融入剧目。根植于大运河“南北交融、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。

  杨柳青年画历史上漂洋过海,同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。中新社记者 佟郁 摄

  中新社记者:剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”,民族赓续传承  。事实上 ,是我们的大智慧,这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ,

  中新社记者:国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事,古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ,但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。

  现将访谈实录摘要如下:

  中新社记者 :大运河是世界文化遗产 ,照搬西方范式会空洞违和 ,剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ,那些全世界都喜爱的事物 ,就是百姓守文脉、这对应着人类共通的价值追求:对信仰的坚守、第二,(完)

  受访者简介 :

李罡。也是“流动的文化” 。情感表达,旋律叙事” 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ,中国情感 。既是千里运河的实景描摹 ,会碰撞出什么 ?历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ,作曲与音乐教育 。这份张力倒逼我们不断融合:保留音乐剧动态叙事优势,

  故事的核心是“守护”与“坚守” 。是八年打磨中反复考量的结果  。

  第一,而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。承载漕运兴衰 、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾?

  李罡:我认为这并不矛盾。因此,美在风物 ,但借鉴不等于照搬,用世界的语言、西方文化更强调个体价值 ,

  第一 ,立足中国故事、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ,用中式旋律搭建音乐骨架,固守传统叙事又难以被当代观众接受。让音乐成为第二条叙事主线 。实现活态传承;第二,从头到尾都是纯粹的中式表达 ,历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ,但人性 、整部剧的旋律、“家家会点染,声乐 、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ,也是千里文脉的精神延续 。生生不息的非遗匠心 。靠的不只是河道奔流 ,恢宏交响曲风唱响朝堂格局  。南北交融的文明特质。中新社记者 冯宏杰 摄

  李罡 ,为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ?

  李罡:选择“丹青古画”作为核心意象,世界的语言  ,

  如果我们只是一味地坚持传统民歌、对承诺的恪守、让不同地域、旋律流畅易懂 ,曾任职吉林市话剧团 、包容共生 、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源,“千里丹青” ,

  “张力”,擅长编导、这是跨文化共情的基础 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。歌词借鉴传统诗词韵律 ,无论东西方,“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁;第三 ,

我们希望海外观众看到 :大运河不是尘封的古迹,文化没有边界,斩获星光奖 、筑自家广厦” ,为传统文化开辟现代表达路径,曲风融合的底层逻辑,音乐剧发源于西方 ,古典、赞美奉献 ,

  中新社天津10月24日电 题:用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”

  ——专访天津传媒学院校长李罡

  中新社记者 杨子炀 孙玲玲

  当清代漕运风云遇上西方音乐剧  ,讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。也是传播传统文化的核心智慧。多元曲风环环相扣 ,在创作中,生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。所以我认为 ,单纯希望年轻人去传承和接纳,都是普遍的人性共识  。“守护”这一永恒主题,剧中三岔河口、金鹰奖等多项行业大奖 。用世界的语言进行包装 ,国际化的语言同样来自人民  。杨柳青年画因运河而起,剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》,整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ,吉林艺术学院,同时用中式美学重构舞美服化,

  中新社记者 :如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演,兼容并蓄”的文化特质。天津传媒学院校长 、创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ,拥有歌、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。正是我们需借鉴的 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位?

  李罡 :我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣,北京现代音乐研修学院院长。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ,

  同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。

  第二 ,

  第三 ,情感、中国审美、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。而是塑造丰满立体的人物 ,也就是人民创造的语言 ,用西方成熟的创作技法 ,我们是“借他山之石,您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ,而是一条活着的文化长河。甚至喜闻乐见。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ,

2026年6月 ,